這樣的一幅景象，在一般人的眼裡、思路裡、情緒裡，會反映出什麼樣的心思呢？
造訪蔡永和在台北的工作室，一進門，就掛著這麼一幅「衛生紙」。
但是，那卻像是一幅現代的寫意油畫，紅色粗獷的線條，配上淡灰色的不規則圖塊，背景是如墨色的紋理......
事實上，如果他不說破，我們將不會發覺牆上那看起來頗有意境的攝影作品，中央的內容物，其實，是一張衛生紙。
真實，與，虛幻表象，兩者之間，往往就是這樣地在他的攝影圖像中，讓人產生一種詩意的錯覺。
為什麼會有這樣的表現呢？內在所透露出來的，想要從影像中說出的話語，又是些什麼？
攝影就是將攝影者看事物的方式、思考的方式、閱讀世界的方式，透過巧妙的構圖，恰如其分展現出來的能力。
這樣的描述，適用在蔡永和的攝影上。因為，他的每一幅攝影圖像，看得出來、也讀得出來，都有十分著力用心的意念。
或許是出自於繪畫、美術的底子，再加上他對攝影技巧的著力甚深，每每展露在人們眼前的攝影作品，怎麼看，都更近似於畫作一些。
特殊的光影輪廓，線條、構圖，用淡淡的方式、傳達一種濃厚的執念，對攝影、對美的執念。
人們常說，這是一個圖像思考大過於文字思考的時代，接受訊息的方式大量地從文字轉向影像，而且拍攝的工具日新月異，人手一台相機或照相手機已非難事。
但，同時間，我們所學習的表達語言的方式及組構文法，仍然是以文字為中心，所以讀取和掌控圖像溝通的方式，其實仍是一片荒漠般的空白，所謂的圖像文法，攝影的文學語言、影像的文本、藝術語言，並不存在，不存在於一般人的思維理路中。而一國一地一個社會的文化基礎，卻恰恰是在「如何閱讀與傳遞語言」方式上延續......
思想要靠語言來傳達，內在的結構仍是文字語言，但外在的訊息卻幾乎全然圖像化，這樣巨大的落差，反應在成長於這段時空背景的孩子身上。
我們的教育，所訓練與要求的是作文能力，而不是攝影能力、繪圖能力，那是屬於術科的東西。現實世界裡的孩子卻熱衷於拍照、拍影片，然後上傳到網路與朋友共享共通的「話語」。
攝影，是有內在的文法的；影像，也有其特殊的解讀方式。這一點，正是我們現在需要發覺並正視的「文化斷層」現象，屬於文化的根、思想的枝椏，分享生命經驗的方式，在如何運用影像、說出想要說的話，想要表現的語言，然後將文字語彙與影像語彙中共通的連結，將之建構、補強。
攝影似畫、行文暢意、談吐如珠，這樣的蔡永和，正恰恰融合了三種看似不同表現力的面向於一己，跟他聊攝影、談生命、講畫、論詩，都很容易有共通的語彙，如何透過影像說話、表現個人的思想與主觀意識，就讓他從一張衛生紙，如何在自己的眼底，蛻變成一幅生命圖像開始講起吧～
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